On pense que les origines du ballet remontent à la période de la Renaissance italienne, vers 1500. Les termes 'ballet' et 'ball' viennent du mot italien pour 'danser', danser . Lorsque l'italienne Catherine de Médicis a épousé le roi de France, le roi Henri II, elle a introduit les Français dans le monde du ballet, ce qui a finalement conduit à son raffinement dans un style de danse formel.
Origines du ballet
Il ne semble pas y avoir un seul individu qui ait inventé le ballet, mais le roi Louis XIV est reconnu pour avoir accru sa popularité et l'avoir aidé à évoluer vers la danse connue aujourd'hui. Il y avait aussi d'autres personnes qui ont contribué à divers éléments qui ont joué un rôle énorme dans la formation du ballet.
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Les premiers jours du ballet
Le premier vrai « ballet » a peut-être été Le Ballet Comique de la Reine, ou alors Le Ballet Comique de la Reine , qui a été jouée pour la première fois pour la cour de Catherine de Médicis le 15 octobre 1581. Cet événement a eu lieu pour commémorer un mariage, a duré cinq heures, et le roi et la reine ont également participé à la danse.
Comme il s'agissait d'un divertissement pour la cour, les œuvres étaient principalement interprétées par des courtisans, et seuls quelques danseurs professionnels étaient généralement choisis, généralement dans des rôles plus comiques ou grotesques.
Au début, ces danseurs portaient des masques, des coiffes et portaient de lourds costumes avec des couches de tissu de brocart. Les costumes restrictifs signifiaient que les mouvements de danse étaient limités à de petits sauts, des glissades, des révérences et des virages doux. Les chaussures avaient de petits talons et étaient plus proches des chaussures de ville que des chaussures de ballet contemporaines utilisées aujourd'hui.
L'influence de Louis XIV
Louis XIII et son fils Louis XIV se produisent fréquemment dans ces ballets. Louis XIV a été surnommé le Roi Soleil après son rôle dans Le Ballet de la Nuit (1653), qui a commencé au coucher du soleil et a duré jusqu'au lever du soleil. Son maître de ballet personnel, Pierre Beauchamp , a chorégraphié de nombreuses danses exécutées à Versailles.
Le roi Louis XIV s'est rendu compte que pour diffuser cette forme d'art, il devait être écrit d'une manière ou d'une autre. Louis a demandé à Beauchamp de l'enregistrer par écrit, et en tant que tel, il est essentiellement crédité comme codifiant les éléments constitutifs du ballet . C'est à ce moment-là que les cinq positions de base des pieds qui sont au cœur du ballet ont été établies.
Louis XIV a créé le Académie Royale de Musique le 28 juin 1669, et le vocabulaire qui y est utilisé est toujours en vigueur aujourd'hui.
Expansion du ballet et introduction des danseuses
Jean-George Noverre a été appelé « le grand-père du ballet » en raison de son influence dans la création de l'aspect narratif du ballet. Il a sensibilisé ses élèves à l'importance du mime et de l'expression faciale comme outil de narration. Noverre a publié un livre en 1760 qui a introduit les règles et les principes du ballet comme le pas d'action, le pas d'action, la pantomime, etc. Son influence s'est étendue aux costumes et il a démontré que le musicien, le chorégraphe et le concepteur doivent travailler en tandem pour créer un beau ballet. Jusqu'en 1681, les femmes n'étaient pas autorisées à se produire dans le ballet. Les hommes s'habillaient en femmes pour assumer des rôles féminins jusqu'à ce que Marie Camargo est devenue la première femme à danser dans un ballet. Elle n'était pas fan des costumes lourds et restrictifs, alors elle a raccourci les jupes, ce qui lui a permis d'effectuer les sauts qui ont donné naissance à ces sauts emblématiques des ballets modernes.
L'ère romantique et l'introduction du ballet en Russie
Dans les années 1840, Marius Petipa a quitté la France pour la Russie pour produire des ballets, et c'est en Russie que des chorégraphes tels que Petipa et Piotr Tchaïkovski ont développé certaines des danses les plus populaires au monde qui sont encore jouées aujourd'hui. Ceux-ci inclus Casse-Noisette , Le lac des cygnes , et La belle au bois dormant .L'importance des femmes dans la danse continuait de progresser, d'autant plus que les femmes montraient la capacité de danser sur la pointe des pieds. Marie Taglioni fait danser en pointe populaire dans les années 1830 avec son rôle dans un ballet appelé Le Sylphide . C'est aussi à cette époque que les tutus sont devenus une partie du ballet.
L'une des ballerines les plus célèbres et les plus influentes de Russie était Anna Pavlova . Certains pensent qu'elle est vraiment celle qui a créé la pointe moderne. Ses cous-de-pied hauts et arqués la rendaient vulnérable aux blessures, tandis que ses pieds effilés et effilés exerçaient une pression intense sur ses gros orteils. Pour compenser, elle a inséré des semelles en cuir renforcé pour un soutien supplémentaire. Elle a ensuite aplati et durci la zone des orteils pour devenir plus une boîte.
Ballet des temps modernes
Au fil du temps, la popularité du ballet s'est étendue dans le monde entier et continue d'évoluer vers l'art que nous voyons dans les temps modernes. Même aujourd'hui, le ballet continue de changer depuis l'époque de Louis XIV. Depuis les années 1990, il y a eu un plus grand intérêt pour l'athlétisme, la vitesse et l'hyper-flexibilité, et les nouveaux ballets se penchent souvent sur l'esthétique de l'endurance elle-même. Cependant, les bases et les éléments classiques restent les mêmes, rendant hommage aux débuts du ballet en Italie et en France.
