Le jazz, la danse, est aussi expérimental, libre et fluide que le jazz, la musique. C'est fusion, c'est inventif, c'est exubérant. Et, comme la musique, la danse jazz est une forme d'art typiquement américaine avec des influences de partout. Les mouvements fluides et syncopés du jazz sont toujours axés sur la performance.
Mouvements originaux
Le jazz est venu d'Afrique - une importation par inadvertance aux États-Unis avec le commerce des esclaves. Le peuple africain était imprégné de riches cultures somatiques dans lesquelles la danse était une tradition sacrée et festive. En Amérique, la danse africaine était tissée à travers des cérémonies religieuses et des assemblées sociales et servait à préserver le sens de l'identité et de l'histoire personnelle. À partir des années 1600, des performances occasionnelles et intentionnelles de danses explosives, sensuelles, ancrées et rythmées ont captivé l'imagination du public. Il ne fallut pas longtemps avant que les ménestrels itinérants copient la chorégraphie, incorporant l'artefact culturel dans des spectacles humoristiques dédaigneux. Mais la danse africaine a défié le racisme - elle était trop séduisante et convaincante pour être dénigrée et rejetée. Au lieu de cela, les styles ont migré vers le vaudeville, puis vers Broadway, en inspirant les claquettes et en transformant le ballet et les premiers développements de la danse moderne.
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Tout ce style
À la fin des années 1800 et au début des années 1900, les mouvements de danse résolument non classiques ont déclenché des modes tels que le Charleston, le Jitterbug, le Cakewalk, le Black Bottom, le Boogie Woogie, le Swing et le Lindy Hop. La musique jazz empruntait des rythmes à la musique africaine, notamment la batterie, et inventait de nouvelles formes. La Nouvelle-Orléans était l'épicentre de l'invention avec les sons blues, spirituals, ragtime, marches et Tin Pan Alley. En 1817, la Nouvelle-Orléans a mis de côté une zone de parc appelée Place du Congo pour la danse africaine et l'improvisation musicale informelle. C'était le terrain de départ de nombreux musiciens et interprètes de jazz et a servi de lieu de prédilection important pour l'une des exportations les plus célèbres de la Nouvelle-Orléans, la forme d'art entièrement américaine appelée jazz. Mais la danse a continué à évoluer, s'installant principalement dans un style vibrant connu sous le nom de danse jazz que nous appelons maintenant claquettes. Les rythmes ont infusé même le ballet classique européen formel, ajoutant une touche typiquement américaine à une danse de cour et menant aux formes de danse hybrides qui ont évolué au milieu du XXe siècle.
Qui a le rythme
Dans les années 1930, Jack Cole, un danseur moderne de formation, a commencé à ajouter des influences de la danse indienne et africaine à sa chorégraphie. Il est devenu une influence importante pour certains des grands maîtres du jazz de performance du 20e siècle, qui ont illuminé Hollywood et Broadway avec leurs mouvements innovants et exubérants. Cole a formé des danseurs hollywoodiens sous contrat dans son style jazzy, dont Gwen Verdon, qui collaborera de façon mémorable avec le légendaire Bob Fosse, et l'indomptable Chita Rivera. Les danseurs de jazz n'étaient plus des amateurs talentueux. Ils étaient hautement qualifiés -- en ballet, moderne et claquettes. La danse jazz prenait sa place à côté des formes de danse « légitimes » et s'est avérée être un plat populaire dans tous les lieux de divertissement.
S'épanouir et grandir
Une constellation de chorégraphes innovants a modifié de manière indélébile les formes très fluides du jazz.
- Catherine Dunham -- À partir des années 1930, Dunham a incorporé des danses qu'elle a observées lors d'expéditions anthropologiques dans les Caraïbes et en Afrique pour étudier la danse tribale dans des pièces axées sur le ballet et la modernité qu'elle a créées pour ses propres compagnies.
- Dunham, à son tour, a influencé Alvin Ailey , qui a chorégraphié des œuvres durables pour sa propre compagnie comme Révélations , créé en 1960, et mis Créature de la nuit au jazz classique de Duke Ellington. Ailey a infusé du gospel, du blues et des spirituals afro-américains avec de la danse moderne pour son propre riff jazzy acclamé sur la danse moderne traditionnelle.
- Michael Kidd , soliste de l'American Ballet Theatre, avait un don surnaturel pour regarder le récit ballet à travers une lentille de tous les jours. Il a fusionné la danse classique gracieuse avec les actions prosaïques de l'histoire sur laquelle il a travaillé pour épater le public avec des succès aussi disparates que L'arc-en-ciel de Finian (1947), Les gars et les poupées (1950) et la comédie musicale hollywoodienne Sept épouses pour sept frères (1954).
- Jérôme Robbins avait du talent à revendre et il a épousé son premier amour, le ballet, avec des numéros de jazz basés sur la réalité qui ont assuré sa place parmi les immortels de Broadway. Sa collaboration initiale avec Leonard Bernstein à la fin des années 1940 était un petit numéro mettant en vedette trois marins en permission à terre, appelé Fantaisie gratuit. Cela a conduit à une série de spectacles de Broadway très populaires, notamment On the Town, West Side Story, The King and I, Gypsy, Peter Pan, Call Me Madam, et Violon sur le toit, parmi de nombreuses autres œuvres de Broadway, de films et de ballets. Le style de danse classique de Robbins s'est prêté aux envolées de la fantaisie, de la danse folklorique et des mouvements de rue qui ont rendu chacune de ses danses de jazz inoubliable.
De nombreux professeurs remarquables ont changé la façon dont les danseurs de jazz s'entraînent et se déplacent, parmi lesquels :
- Luigi (Eugene Louis Faccuito) a été écarté d'une carrière de danseur naissante à Hollywood par un grave accident qui l'a laissé en partie paralysé. Les exercices basés sur la danse qu'il a inventés à la fin des années 40 pour se réadapter ont été un succès immédiat auprès d'autres danseurs, qui les utilisent aujourd'hui dans les studios - un raccourci universel pour la technique du jazz. Luigi des mouvements de jazz codifiés, ce qui lui a valu des félicitations durables en tant que « père du jazz classique ».
- Gus Giordano a également acquis une renommée durable parmi les danseurs de jazz dans les années 1960 avec son style libre et ses isolations de la tête et du torse. Mais il est connu pour avoir créé le Jazz Dance World Congress et poussé le jazz à gagner ses lauriers en tant que forme d'art reconnue. Une école de danse éponyme basée à Chicago enseigne sa technique populaire.
Bob Fossé
Par où commencer Bob Fossé ? Peut-être avec sa chorégraphie jazz révolutionnaire pour « Steam Heat » dans le succès retentissant de Broadway en 1954, Le jeu de pyjama . Fosse lui-même était un américain d'origine, l'un des six enfants qui se sont frayé un chemin à travers l'école de danse en tant que seul homme de la classe, ont appris le ballet, le jazz, la marche, le cancan, la danse gitane, le music-hall anglais traditionnel et une foule d'autres styles qui ont trouvé leur chemin dans ses danses. Son nouveau style mélange l'élégance de Fred Astaire avec la comédie grivois du vaudeville et du burlesque. Vous pouvez reconnaître la chorégraphie de Fosse, rendue célèbre par des succès tels que The Pyjama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, Comment réussir en affaires sans vraiment essayer, Pippin, Cabaret, Chicago , et Et tout ça , à un kilomètre et demi. Genoux et orteils repliés, épaules roulées, mains courbées évasées ou ouvertes, chapeaux melons, bas résille, isolations pelviennes, charnière des hanches, Fosse prend le contrôle parfait. C'est difficile à faire et fabuleux lorsqu'il est bien fait - plus vous avez de formation en danse, plus vous avez de chances de pouvoir gérer les subtilités exigeantes de Fosse.
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Broadway et Breakin'
Découvrez Broadway, l'épicentre du jazz de performance aujourd'hui, et vous trouverez la fusion en pleine floraison. Un récent renouveau de Pomme reinette adapté la chorégraphie emblématique de Fosse à des antennes de cirque et à des acrobaties. roi Lion est fortement influencé par la modernité. Chats est vraiment traditionnellement jazzy, avec des danseurs modernes et des danseurs de ballet imitant les mouvements des félins. Hamilton ajoute du hip hop à la saveur. Lorsque le breakdance arrive à Broadway, le résultat est un hybride à haute énergie - juste un tas de jazz. Tutting, popping, moonwalking et autres styles hip hop proviennent d'immigrants du sud du Bronx en provenance de Gambie, du Mali et du Sénégal, des pays d'Afrique de l'Ouest, donc le jazz ne s'égare pas trop loin de ses racines. C'est ce que vous pouvez faire - tant que les mouvements sont imaginatifs et vraiment fluides, le public reste captivé. L'attrait d'une chorégraphie aussi rythmée et sensuelle accroche les danseurs et suscite de fréquents applaudissements, que ce soit sur scène, dans la rue ou sur un écran.
Où cela va-t-il d'ici
Il n'y a pas de limites aux directions que les chorégraphes de jazz peuvent explorer - le jazz de demain n'a même pas été imaginé aujourd'hui. Mais une chose est sûre : la danse jazz merveilleuse, remarquable, mémorable et époustouflante ne cessera de se réinventer et de trouver de nouveaux fans. Il ne peut jamais manquer de matière première. Le jazz est aussi américain que la tarte aux pommes, un méli-mélo de cultures du monde et d'inspiration distillée dans une sensation singulière captivante que vous aurez peut-être du mal à définir mais que vous reconnaîtrez toujours quand vous la verrez.
