Les masques de comédie/tragédie, symboliques du drame, trouvent leur origine dans le théâtre grec antique.
quel genre de tortue est-ce
La tradition des masques de théâtre remonte aux anciens Grecs, qui utilisaient des masques à la fois pour des besoins pratiques et pour un poids dramatique. Les masques sont utilisés dans la commedia dell'arte, le théâtre japonais et ont également une longue histoire dans la culture africaine. Ils peuvent être beaux ou grotesques, mais ils sont toujours évocateurs.
Traditions des masques de théâtre
Dans le théâtre grec, les masques étaient des dispositifs utiles qui permettaient aux acteurs de jouer plusieurs personnages différents, y compris ceux de genres différents. Les masques pouvaient être vus dans les grands amphithéâtres d'une manière qu'un visage ne pouvait pas et étaient stylisés de manière à projeter l'âme et les émotions du personnage. Les personnages de base ont été identifiés via des masques, de sorte que n'importe qui dans le public puisse facilement comprendre qui était un méchant, un amant ou un roi.
Articles Liés
- Galerie d'idées de cosplay
- Galerie de costumes pour animaux de compagnie
- Comment faire des costumes de chien
La commedia dell'arte improvisée qui est née en Italie au XVe siècle utilisait également des masques exagérés pour identifier les personnages. Des personnages de stock comme Arlequin, son homologue féminine Columbina et le capiteux Il Capitano portaient toujours des costumes et des masques qui disaient au public qui ils étaient, créant ainsi des attentes agréables.
Dans le théâtre japonais No (ou Noh), les masques sont portés par l'acteur principal. Datant du 14ème siècle, les masques ont tous des noms et représentent une variété de personnages, tels que des femmes, des non-humains, des enfants et des vieillards. Les masques sont standardisés comme dans le théâtre grec. Ils permettent à l'acteur d'utiliser des mouvements corporels contrôlés, même aussi simples qu'un tour de tête, pour exprimer une émotion.
Les masques 'Comédie/Tragédie'
Symbole du drame, les visages exagérés de joie et de tristesse sont un descendant direct des masques de théâtre grec. L'usage des masques proviendrait du culte du dieu Dionysos, qui est toujours représenté portant un masque et dont le culte parfois violent du vin et de la fête suscite l'exagération, le ravissement et le désespoir.
Les deux masques ont toujours été compris comme à la fois des représentations distinctes des deux formes de théâtre les plus courantes, mais aussi intrinsèquement liés dans leur représentation de la condition humaine. Une pièce de théâtre peut entraîner son public à travers une variété d'émotions, souvent d'un extrême à l'autre, et les masques de comédie/tragédie millénaires sont toujours d'actualité en tant que représentation de ce voyage.
Masques et momie
Même dans les cultures qui n'ont pas de traditions théâtrales organisées, les représentations qui incorporent des masques font toujours partie du tissu social. L'ancienne tradition de la momerie, dérivée du vieux français « maman » (« porter un masque ») était une forme de salutation pour la nouvelle année. Les masques pourraient vous cacher des forces du mal qui parcouraient la terre à la fin de la vieille année.
C'est aussi l'origine des masques d'Halloween. De nombreuses cultures ont créé des scénarios de momerie qui ont été joués publiquement au début de l'année, un peu comme les jeux de la passion et la pantomime. Mummery joue un rôle important dans Thomas Hardy Le retour de l'indigène et est encore pratiqué aujourd'hui, bien qu'il s'agisse maintenant plus d'un théâtre traditionnel que d'un rite sacré.
Quand les acteurs jouent les non-humains
Si un acteur représente un animal, comme dans la comédie musicale de Broadway Le roi Lion , qui utilise des masques d'animaux africains traditionnels comme modèle pour les artistes ; ou un démon, comme c'était particulièrement populaire au moyen-âge, il est de coutume de porter un masque. Les pièces de théâtre médiévales étaient conçues comme des leçons pratiques pour éviter le péché, les masques étaient donc grotesques, effrayant ainsi les gens pour qu'ils se comportent bien. Ironiquement, les masques étaient souvent si beaux et si complexes qu'ils fascinaient souvent leur public plus qu'ils ne le dérangeaient.
Masques de théâtre moderne
Il est rare qu'une pièce de théâtre ou une comédie musicale moderne incorpore des masques lorsque les acteurs représentent des humains. Cependant, de nombreux réalisateurs recréant la commedia dell'arte traditionnelle ou le drame grec aiment utiliser des masques. Les masques donnent aux acteurs un défi intéressant. Alors que les comédiens et les acteurs grecs ont été spécifiquement formés aux techniques vocales et physiques de caractérisation, les acteurs modernes sont habitués à utiliser leur visage lorsqu'ils travaillent.
Alors que les masques peuvent être achetés ou même fabriqués à moindre coût, si un spectacle veut vraiment recréer l'ancien effet, il est préférable de passer par un magasin spécialisé comme Théâtre-Masques , qui vend et conçoit sur mesure toutes sortes de masques de théâtre émouvants.
