L'histoire de la danse folklorique philippine incorpore des influences d'immigrants et de conquérants tout en conservant des racines philippines distinctes. La danse folklorique philippine est un véritable reflet de la vie quotidienne des siècles passés tout en enchantant le public moderne en même temps.
Histoire de la danse folklorique aux Philippines
La danse folklorique est l'histoire du peuple en mouvement. Dans certaines cultures, de pâles fragments de celle-ci survivent à des siècles d'invasions et de diasporas. Aux Philippines, la danse folklorique est une expression autochtone forte et durable .
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Précolonial
Avant l'histoire enregistrée des Philippines, avant que les conquistadors espagnols ne conquièrent et ne christianisent la population, dès la première occupation de cet archipel volcanique, les gens dansaient. Ils dansaient pour apaiser les dieux, pour s'attirer les faveurs des esprits puissants, pour célébrer une chasse ou une récolte, pour imiter les formes de vie exotiques qui les entouraient. Ils ont dansé leurs histoires et leurs rituels chamaniques, leurs rites de passage et leurs légendes et leur histoire.
Les danses rurales comprennent des favoris tels que le high-stepping Tinikling , qui imite un oiseau, et le la frange , qui met en scène les mouvements d'enfants tirant les tiges du s'émerveiller racines lors d'une récolte abondante. Les tribus païennes, les Higaonon, Subanon, Bagogo et d'autres qui habitent les Philippines depuis des milliers d'années, ont conservé leurs coutumes et leurs danses symboliques. En partie par isolement, ils ont préservé leur culture de l'influence des vagues d'immigrants qui ont colonisé l'archipel au cours des siècles. Aujourd'hui, les danses tribales comme espadon (une danse de gratitude pour une bonne récolte ou un héritier mâle, dansée avec des cloches aux chevilles), Semelles (une danse de guerre entièrement masculine) et Lawin-Lawin (une autre danse masculine qui imite un aigle plongeant et planant) sont soigneusement documentées et maintenues en vie par des Philippins troupes de danse folklorique et institutions culturelles , comme la Parangal Dance Company.
le enchantement est une danse de transe, mettant en vedette des danseuses qui exécutent un rituel d'action de grâce au moment de la lune des récoltes. Les figures chamaniques mimer les esprits qui possèdent eux et jouer un drame qui peut durer des heures.
Marchands musulmans
musulman commerçants de l'archipel malais atteint les Philippines au 14ème siècle, bien avant les Européens. Leur conversion de la population était une affaire modeste ; ils étaient plus intéressés par le commerce que par la colonisation, bien qu'ils aient établi des bastions et converti la population locale à l'islam. Ils ont également créé leurs propres danses folkloriques dans les régions où ils se sont installés. Singkil est l'un des plus connus. Il dépeint le sort d'une princesse prise dans un tremblement de terre magique dans une forêt. Son fidèle serviteur essaie de la protéger avec un parasol alors que la princesse esquive gracieusement les arbres qui tombent et est finalement sauvée par un prince.
Colonisation espagnole
Les danses folkloriques ont survécu à l'invasion européenne et les danseurs ont adapté la croyance et la culture chrétiennes imposées à leurs propres danses, empruntant la chorégraphie de la cour mais l'imprégnant de l'esprit philippin. le Maria Clara danses fusionnéesEspanolstyle de cour (et ses conventions de parade nuptiale stylisées) avec l'exubérance philippine. Maria Clara est l'héroïne pure et noble d'un roman qui représente les plus belles qualités de la féminité philippine. Les danseurs portent des vêtements européens du XVIe siècle mais bougent au son des castagnettes en bambou.
Fusion Folklorique
Le vénéréDanses folkloriquesdes plaines et des tribus montagnardes persistent dans leur forme traditionnelle et dans la chorégraphie contemporaine pour les compagnies de ballet philippines. La danse reste le théâtre identitaire de laPhilippins, une façon vibrante et précieuse de raconter leur histoire avec toute la riche histoire de leur passé.
Le rythme continue
La danse traditionnelle est encore pratiquée lors des célébrations des naissances et des mariages. Les festivals de danse folklorique moderne présentent encore des danses anciennes exécutées en costumes de la période tribale des Philippines. Si vous avez la chance d'assister à une représentation, vous entendrez des instruments à percussion tels que le bronze (un petit gong en cuivre), un tobtob (gong en laiton) ou un abaisser légèrement la paupière inférieure (un gong joué avec un bâton en bois mou), accompagnant des danses telles que le Palok et le Lumagen. De nombreuses danses tribales n'utilisent pas de musiciens externes ; les danseurs génèrent leur propre accompagnement en frappant du pied et des mains.
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Idudu : un aperçu de la culture ancienne
De la région d'Abra, la Cordillère vient le Idudu , qui est une célébration de la famille comme élément fondamental de la culture philippine. Représentant une journée type de la vie d'une famille, le père est représenté en train de travailler dans les champs tandis que la mère s'occupe des enfants. Dès que le père a terminé, la mère va aux champs pour continuer le travail tandis que le père retourne à la maison pour endormir le bébé.
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Un chanteur fournit généralement une berceuse bien connue pendant cette partie de la danse, et cela souligne la nécessité de la coopération et du soutien mutuel dans la structure familiale tingulienne.
Maglalatik : la danse de la guerre
Une danse d'avant la conversion des Philippines au christianisme s'appelle la Maglalatik . Il représente une bataille féroce entre les membres de la tribu Moro (portant un pantalon rouge) et les soldats chrétiens d'Espagne (portant du bleu). Les deux groupes portent des harnais avec des coquilles de noix de coco attachées étroitement à leurs corps qui sont frappés à plusieurs reprises avec d'autres coquilles tenues dans les mains.
Originaire de la province de Binan, Laguna, c'est maintenant l'une des danses les plus courantes dans les spectacles de danse folklorique philippine.
Pandanggo sa Ilaw : Grâce et équilibre
Dérivé du mot espagnol fandango , cette danse est l'une de plusieurs conçues pour montrer la grâce, l'équilibre et la dextérité des interprètes. Trois verres de vin (ou, dans les temps modernes, d'eau) sont tenus dans les mains et au-dessus de la tête des danseurs lorsqu'ils se déplacent, sans jamais en renverser une goutte.
Ceci est similaire au Binasuan danse de la province de Pangasinan qui se fait avec des verres à boire.
Tinikling : des oiseaux dansant sur du bambou
Peut-être la danse la plus connue de l'histoire de la danse folklorique philippine, la Tinikling imite la grande marche des oiseaux dans les jungles philippines au-dessus des pièges en bambou que les chasseurs leur tendaient. Deux danseurs, généralement un homme et une femme, entrent et sortent gracieusement d'ensembles croisés de poteaux de bambou déplacés ensemble et séparés au rythme de la musique.
La danse devient de plus en plus rapide au fur et à mesure qu'elle avance, et elle a été l'un des favoris du public pour les compagnies de danse philippines en tournée dans le monde. Tinikling illustre la complexité et le défi rythmique des formes expressives et complexes de la danse folklorique philippine.
En savoir plus sur les danses culturelles
Une renaissance récente de l'intérêt pour tous les peuples etdanses culturellesa incité de nombreuses ressources à apparaître en ligne. Vous pouvez regarder ces danses folkloriques sur YouTube, lire l'histoire culturelle sur des sites d'information et même apprendre certaines danses grâce à des vidéos pédagogiques. Consultez certaines de ces ressources pour approfondir vos connaissances de la danse folklorique philippine :
- Sayam Philippines : De nombreuses informations sont disponibles sur ce site d'information, où les danses sont divisées en catégories puis expliquées à l'aide d'images.
- Centre culturel des Philippines : Ce site géré par le gouvernement présente les arts philippins et présente des compagnies de danse folklorique telles que Bayanihan, la Compagnie nationale de danse des Philippines, avec des dates de représentation et des prix des billets.
- Honneur : Une compagnie de danse philippine basée à San Francisco qui fait découvrir l'art des Philippines au public américain.
- ArtsBridge America : La façon dont la danse et la culture s'entremêlent partout dans le monde est explorée dans ce programme de performance conçu pour enseigner les danses culturelles du monde.
- Rituel : Un DVD présentant plusieurs types différents de danse folklorique philippine, c'est un régal visuel pour quiconque s'intéresse au genre.
Histoire de la danse ancienne à moderne
L'histoire de la danse aux Philippines est une longue et riche histoire qui montre à quel point les danses sont liées à la vie quotidienne et aux événements importants. Apprenez quelques danses afin de vraiment augmenter votre compréhension et votre appréciation de ce genre de danse; alors que la chorégraphie peut sembler difficile au début, une petite étude ciblée peut faire beaucoup.
