Histoire des claquettes

Les claquettes, comme le jazz, sont une contribution typiquement américaine aux arts de la scène. Ses racines sont enfouies dans l'antiquité des terres tribales tropicales et tempérées. Cependant, son staccato et son style sont maison. De l'ouest de l'Irlande aux Antilles en passant par les dancings du vieux New York, le tambourinage des pieds rythmés a rythmé une histoire américaine toujours en cours.

Une chronologie de tapotements

La faible percussion des pieds européens et africains résonne à travers la colonisation souvent brutale des Amériques, à travers les guerres qui ont fondé et presque détruit une nation, sur les routes de terre et les planches meurtries des scènes, dans les images décolorées du vieux celluloïd, et sous le rythme martelant d'un flashmob moderne, martelant un rythme syncopé qui plaît à tout le monde. Les claquettes sont une forme de danse relativement nouvelle avec une provenance ancienne. C'est un artefact de l'histoire avec sa propre histoire de fusion et de saigneurs célèbres.

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années 1600

Dans les années 1600, des serviteurs irlandais sous contrat ont été importés dans les colonies pour servir les familles britanniques, et les Africains ont été réduits en esclavage pour travailler dans les plantations des Caraïbes et du continent. Leurs vies étaient souvent indicibles, mais leurs esprits étaient irrépressibles, et la danse - une danse stylisée en tapant du pied, en piétinant - était un cadeau de leur héritage qui a survécu. La chorégraphie des danses de ces pauvres gens n'avait pas besoin de musique ; ils avaient rarement des instruments, de toute façon. La danse était la musique, son son aussi important que le mouvement pour exprimer l'émotion et raconter l'histoire.

années 1800

Au fil du temps, les deux styles de danse rythmique se sont empruntés l'un à l'autre. Au milieu des années 1800, les mouvements de fusion sont apparus dans les salles de danse. Les chaussures en bois (ou semelles en bois) ont permis aux tappers de transpercer le public avec le son, ainsi que le jeu de jambes. Un saigneur noir nommé William Henry Lane, rebaptisé Major Juba , a franchi la barrière des couleurs à la fin des années 1800 pour apparaître aux côtés d'acteurs blancs dans une industrie du divertissement séparée. (Juba, la capitale de la République du Soudan du Sud, était aussi un terme pour danse des esclaves utilisé pour communiquer comme les tambours tribaux, uniquement avec les pieds, pas les tambours. Les étapes de piétinement, de gifles et de tapotements étaient les premiers précurseurs d'un hybride plus raffiné qui a finalement dominé les spectacles de ménestrel.)

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années 1900

En 1902, une émission intitulée Les Miss Ménestrel de Ned Wayburn a utilisé un style de chorégraphie syncopée appelé « Tap and Step dance », exécuté en sabots avec des semelles en bois fendues. C'était la première mention de « claquettes » et le précurseur des chaussures à semelles fendues avec des crampons en aluminium au talon et aux orteils.
La danse « Buck and Wing » est issue du vaudeville du XIXe siècle, et les spectacles de ménestrels ont donné la forme de danse naissante pas de temps , une combinaison de frappes rythmiques qui marque le tempo. Le shim-sham de la même période est un pas de temps avec un shuffle - plus de pas de vaudeville de la salle de bal Savoy que vous trouverez toujours en classe de claquettes.
1907 et le robinet a explosé dans le divertissement grand public lorsque Flo Ziegfeld a mis 50 danseurs de claquettes dans ses premières Ziegfeld Follies. Les Follies ont finalement présenté des artistes de renom comme Fred Astaire et ont utilisé des chorégraphes pour faire progresser l'art des claquettes et créer un public enthousiaste.
Ça a marché. Du des années 1920 aux années 1930 , vous ne pouviez pas aller au cinéma, en boîte, à une comédie musicale à Broadway ou à un numéro de vaudeville sans trébucher sur une routine de claquettes.
Bill 'Bojangles' Robinson captivé l'imagination du public à l'apogée du robinet jusqu'au milieu du siècle. Son 'Stair Dance' de 1918 était un tour de force de claquettes légères, gracieuses et exquises, et sa carrière a englobé la renommée de Broadway et d'Hollywood. Robinson a livré des performances cinématographiques immortelles avec le minuscule Shirley Temple dans les années 1930. Il était une figure imposante qui a eu une puissante influence sur la prochaine génération de danseurs de claquettes.

Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr., et d'autres doubles et triples menaces (interprètes qui excellaient dans le chant, la danse et le théâtre) régnaient sur le monde de appuyez sur le des années 30 aux années 50 et au-delà. C'étaient des tappers théâtraux, incorporant des mouvements de jazz, de ballet et de salle de bal pour des danses rapides et élégantes qui ont captivé les spectateurs et les cinéphiles.
Le Rock 'N' Roll des années 1950 a mis de côté le Swing alors que le Swing se transformait en Twist et que la giration remplaçait la syncope. Moderne avait ses dévots passionnés ; le ballet scintillait et scintillait dans les salles de concert et les opéras ; Broadway a eu une histoire d'amour avec le jazz ; et tap languissait - un vrai beau-fils dans le monde de la danse.
1978 - Gregory Hines, un danseur formé qui a été encadré sur la route par des tappers classiques tout au long de son enfance, reçoit une nomination aux Tony pour le spectacle de Broadway Eubie et le phénomène du robinet rattrape à nouveau l'Amérique. Hines a eu une carrière distinguée à Broadway et au cinéma (son film de 1985 nuit blanche , avec Mikhail Baryshnikov, est inoubliable) et a encadré le prochain phénomène de garçon de Tap Savion Glover.

Savion Glover est un type surnaturel de tapper - sa technique de frappe acérée s'appelle 'frapper', et il était un enfant prodige qui a étudié avec Gregory Hines et Sammy Davis Jr., a joué dans La dernière confiture de gelée , chorégraphié et joué dans Apportez 'Da Noise, Apportez 'Da Funk (4 Tony Awards), et a trouvé le temps de chorégraphier Mumble, le pingouin CGI dans pieds heureux .

Le robinet d'aujourd'hui - Deux styles

Glover est un batteur de rythme. Il fait de la musique avec ses pieds. Les tappers théâtraux sont des tappers du «corps entier», et vous les trouverez danser en tant que personnages dans des spectacles de Broadway ou dans ces films vintage dont vous vous gavez où Gene Kelly se délecte de sa flaque et Ginger Rogers imite chaque mouvement de l'incomparable Fred Astaire, talons et en arrière. Le rythme et les claquettes théâtrales sont désormais des incontournables des programmes de danse. Les steppers irlandais et les stompers africains ont fusionné leurs glorieuses percussions rapides et leurs talents considérables pour apporter une nouvelle forme de danse à un Nouveau Monde chaotique.