L'histoire de la danse du ventre traverse de nombreuses frontières culturelles, commençant au Moyen-Orient et en Afrique, et évoluant dans les cultures occidentales à la fois comme forme de danse culturelle et de divertissement exotique. Au 21e siècle, le genre a acquis une popularité considérable dans le monde entier.
Début de l'histoire de la danse du ventre
Le terme « danse du ventre » est un nom occidentalisé qui faisait à l'origine référence à la danse traditionnelle du Moyen-Orient. Les premières formes de danse du ventre étaient l'égyptienne gawazi la danse au XIXe siècle, et Raqs Sharqi , une danse arabe du 20ème siècle. Malgré l'emplacement de l'Égypte en Afrique et les contributions d'autres pays comme la France, la Turquie et les États-Unis, le terme danse du ventre est généralement utilisé aujourd'hui pour inclure toutes les danses traditionnelles de la région du Moyen-Orient, y compris celles qui n'y sont pas géographiquement situées.
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Origines en Egypte
Les premières danseuses du ventre étaient un groupe de danseuses itinérantes connues sous le nom de gawaze . Ces femmes étaient considérées comme des gitans en Égypte au XVIIIe siècle et ont été bannies du Caire dans les années 1830, mais ont continué à se produire en Haute-Égypte et plus tard au Moyen-Orient et en Europe. La danse du ventre était, à cette époque, souvent connue sous le nom de danse « orientale », et les femmes ont été rendues célèbres en Europe par des auteurs et des peintres intrigués par la nature exotique de l'art.
Du gawaze troupe, la raqs sharqi genre de danse du ventre a commencé à se développer. Plus urbaine que les formes de danse les plus pures de l'histoire de la danse orientale, elle est rapidement devenue populaire et s'est inspirée non seulement de la gawaze mais aussi divers styles de danse folklorique, ballet, danse latine, et même fanfares américaines.
La danse du ventre a gagné en popularité aux États-Unis dans les années 1960 et 1970 à une époque où de plus en plus de femmes devenaient des esprits libres. À cette époque, la danse avait une réputation assez sensuelle et les femmes occidentales ont travaillé dur pour la réinventer en tant que danse axée sur la femme qui était exécutée en conjonction avec des célébrations féminines telles que l'accouchement et le culte de la déesse du nouvel âge.
Chorégraphie à travers les âges
Alors que la danse du ventre est très voyante dans le style et les costumes, la danse de base nécessite l'habileté disciplinée des isolements. Pour cette raison, ceux qui ont de l'expérience dans le jazz ou le ballet se débrouilleront bien avec la technique de base de la danse du ventre. Les muscles centraux du corps du danseur exécutent chaque mouvement, par opposition à l'utilisation des seuls muscles externes. La majorité des mouvements proviennent de la hanche et de la région pelvienne; Cependant, les isolations des épaules et de la poitrine sont également essentielles pour une performance fluide.
Il existe de nombreux pas dans les différents styles de danse du ventre pratiqués dans le monde entier, mais les pas classiques qui reviennent à plusieurs reprises dans l'histoire de la danse du ventre sont :
Shimmy - des hanches vibrantes en utilisant les muscles du bas du dos. Vous pouvez vous déplacer d'avant en arrière ou d'un côté à l'autre pour créer cette vibration, et parfois elle est également effectuée dans les épaules.
Ondulations - mouvements fluides et fluides dans tout le corps, y compris un rythme pulsé de la poitrine et une torsion circulaire des hanches et des régions de l'estomac
Coups de hanche - une pulsation vive et rapide des hanches sortant du corps. Lorsqu'il est exécuté à pleine vitesse, il semble que le bassin se balance, mais c'est en fait le poids des jambes pulsant rapidement en alternance qui crée l'illusion de la hanche.
Histoire des costumes et des accessoires
Les premiers costumes de danse du ventre se composaient d'un haut de soutien-gorge ajusté, d'une ceinture qui descend bas sur les hanches, puis d'une jupe longue ou d'un pantalon fluide. Ceux-ci sont généralement recouverts d'embellissements de franges, de pièces de monnaie, de bijoux ou de paillettes. Ce regard historique, dépeint pour la première fois sur la première des danseuses du ventre, est encore souvent utilisé aujourd'hui.
L'histoire de la danse du ventre présente également un large éventail d'accessoires qui sont utilisés partout dans le monde. Les danseuses du ventre américaines les utilisent très souvent, car cela augmente la valeur divertissante de leurs performances. Les studios de danse orientale plus traditionnels peuvent décourager l'utilisation d'accessoires, espérant plutôt se concentrer davantage sur la discipline physique et l'art de la danse elle-même. Certains accessoires que vous pouvez voir être utilisés dans des établissements de divertissement tels que les restaurants américains comprennent des ventilateurs, des cymbales à doigt, des tambourins, des épées, des serpents, des cannes et des voiles ou des foulards légers. Celles-ci sont toutes facultatives et laissées à la discrétion du chorégraphe et du danseur.
Apprendre l'art et l'histoire
Vous pouvez apprendre la danse du ventre dans de nombreux studios à travers les États-Unis, et beaucoup incluent une brève histoire derrière l'artisanat afin que vous puissiez apprécier et entrer en contact avec sa longue lignée de traditions que l'on retrouve maintenant dans tant de cultures différentes.
