Les informations de sauvegarde sur la carrière de danseur peuvent vous aider à faire les bons choix lorsqu'il s'agit de créer un plan pour travailler vers une carrière réussie en tant que danseur. Il vous fournira également les faits dont vous avez besoin pour déterminer si ce cheminement professionnel vous convient.
Formation
L'éducation est un élément clé du développement de la Compétences nécessaires et les connaissances dont vous avez besoin dans n'importe quel domaine. En tant que danseur, vous aurez besoin d'une formation de base dans une variété de modalités.
- Formation classique enballet,robinet, etle jazzpour améliorer votre compréhension globale de la technique, comme un bon alignement du corps.
- Des instructions spécifiques au style basées sur le type de danse de sauvegarde dans laquelle vous envisagez de vous spécialiser, commehip hopou alorsDanse latine.
- Une routine d'exercice cohérente, complétée par un conditionnement cardio, un entraînement en force et un travail de flexibilité.
- Faits amusants sur la danse
- Équipement de studio de danse
- Photos de Ballet Casse-Noisette
Certains employeurs peuvent également exiger un diplôme de quatre ans et rechercher des compétences liées au théâtre et au chant. Pour ce genre de travail, la diversité et la polyvalence sont essentielles. Qu'avez-vous d'autre à offrir ? Cherchez des occasions d'enrichir vos compétences chaque fois que possible et pratiquez continuellement votre technique afin d'être prêt lorsque le moment viendra.
Agents et gestionnaires
Même si travailler avec un agent n'est pas nécessaire pour obtenir des emplois de danse de sauvegarde, en avoir un peut être inestimable pour soutenir votre carrière.
Comment un agent peut vous aider
Un agent peut vous aider :
- Négocier des contrats
- Vous guider vers les auditions disponibles
- Assurez-vous que vous êtes correctement payé pour votre travail
La plupart des agences ont suffisamment de clients potentiels sans en chercher davantage, alors méfiez-vous des agences qui vous approchent. Ils acceptent généralement de nouveaux danseurs par le biais d'un processus d'audition formel ou en acceptant des portraits et des curriculum vitae. Évitez les agences qui vous demandent de payer d'avance pour les services. Au lieu de cela, les agents devraient être payés lorsqu'ils vous trouvent du travail en recevant un pourcentage établi de vos revenus de la danse.
Assumer la responsabilité de votre succès
Cependant, les danseurs doivent se rendre compte qu'un agent aura des dizaines, voire des centaines de clients, et n'est pas seul responsable de leur succès. Si vous voulez que quelqu'un se consacre totalement à vous, alors vous cherchez vraiment un manager personnel plutôt qu'un agent.
Auditions
Le terme « appel du bétail » est souvent utilisé pour désigner des auditions à grande échelle avec des centaines de danseurs espérant avoir leur chance. Les auditions vous offrent une chance de montrer aux directeurs de casting ce que vous avez à offrir. Le processus ressemble à ceci.
- Recherchez vos listes locales ou sources en ligne, telles que Dans les coulisses , pour diffuser des avis d'appel.
- Le cas échéant, renseignez-vous auprès de votre agent. Il ou elle pourra peut-être obtenir une place dans des appels de casting plus petits et plus exclusifs.
- Créez un portfolio en ligne avec une collection de vidéos montrant votre travail. Incluez cela avec tous les matériaux que vous envoyez à ces castings. Plus vous fournirez de preuves de vos compétences avant l'audition, mieux ce sera.
- Arrivez à votre audition prêt à jouer, avec une photo de la tête et du corps entier, si demandé.
- Si vous réussissez, cela peut être une longue journée de rappels pendant que vous progressez d'une étape du processus d'audition à la suivante.
Style
Quelles que soient les compétences techniques que vous apportez sur la piste de danse, la danse de sauvegarde nécessite également une certaine quantité de style. Dans l'ensemble, cela peut être la personnalité et l'esprit que vous apportez à votre danse, montrant à tout le monde que vous aimez ce que vous faites et que vous ressentez le rythme de la musique.
Soyez un danseur adaptable
À un autre niveau, cela signifie également présenter le bon style pour une performance particulière. Si vous avez l'air trop décontracté ou trop chic pour la vision du réalisateur, le personnel d'audition peut même ne pas vous donner un deuxième coup d'œil. Les danseurs expérimentés recommandent d'apporter des vêtements supplémentaires avec vous, y compris des chaussures, afin que vous puissiez apporter des changements de dernière minute une fois que vous avez eu l'occasion de découvrir la scène de l'audition.
Performance
La danse de sauvegarde est un travail difficile. L'expérience sur le tas peut sembler glamour et excitante de la part du public, mais pour les danseurs, cela demande un effort physique et une dextérité immenses.
Emplois courants
Il existe quelques types d'emplois communs pour les danseurs de sauvegarde.
- Clips musicaux/films - Si vous travaillez sur une vidéo, vous pouvez passer tout le tournage à répéter les mêmes 30 secondes de mouvements. Vous travaillerez également probablement de longues journées et de longues nuits, avec beaucoup de temps assis à attendre votre tour devant la caméra.
- Se produire en tournée - Danser pour les tournées est le meilleur moyen d'obtenir un travail stable et bien rémunéré. Cela signifie, cependant, que vous pouvez passer de longues périodes sur la route et loin de chez vous.
- Événements en direct - Les salons, foires et festivals, spots télévisés en direct, etc. sont des concerts ponctuels.
Meilleurs emplacements
Comme vous pouvez le voir, il y a des avantages et des inconvénients pour chacun, mais il n'y a rien de tel que d'être payé pour faire ce que vous aimez. Vous constaterez peut-être que vous avez un type d'emploi préféré ou qu'un mélange offre la variété dont vous avez besoin pour bien gagner votre vie. Los Angeles et New York sont les emplacements clés pour la sauvegardeconcerts de danse. Les danseurs sérieux auront plus d'opportunités s'ils déménagent dans l'une de ces villes.
Un salaire
Selon Échelle salariale , les danseurs gagnent en moyenne 33 154 $ par année. Selon le Bureau des statistiques du travail , le salaire horaire moyen est d'environ 17 $. Cependant, ce n'est que le milieu du spectre, avec le bas de gamme se situant autour de 15 000 $ et le haut de gamme à environ 100 000 $. Ces chiffres incluent une variété de carrières en danse, y compris des chorégraphes, des enseignants, des interprètes et autres. Notes d'affaires que les danseurs de réserve en particulier ont tendance à être payés par concert, ce qui peut aller de une à huit heures.
Avoir un plan de sauvegarde
Comme dans de nombreux domaines créatifs, vous ne pourrez peut-être pas vous suffire à danser seul, surtout lorsque vous débutez. C'est une bonne idée de trouver un emploi en tant que professeur de danse, afin que vous puissiez partager votre amour de la danse entre les auditions et les concerts.
Construisez votre carrière de danseur
La danse de sauvegarde peut être un cheminement de carrière amusant et excitant, tant que vous comprenez la réalité du domaine. Avec un peu de planification, de dévouement à votre métier et un engagement àtrouver un emploi grâce aux réseaux sociauxet d'autres moyens, peut-être pouvez-vous être le mouvement derrière une future sensation musicale !
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