Comparé à de nombreuses autres formes de danse, le hip hop a une histoire relativement courte. Les débuts de cette forme de danse remontent aux années 60 et 70, mais bien sûr les mouvements et la musique ont des racines bien plus lointaines.
Début de l'histoire de la danse hip-hop
On pense que la danse hip hop a officiellement commencé à New York à la fin des années 60 et au début des années 70. Pendant ce temps, des personnes sans formation professionnelle en danse mais avec un instinct naturel pour le mouvement ont amené la danse dans les rues. Une forme de danse censée être populaire dans le sens original du terme, ce qui signifie qu'elle était pour le peuple et non pour l'académie, les mouvements hip hop ont été inspirés par des rythmes complexes et le style de mouvement terre-à-terre de la danse africaine. La musique et le mouvement se sont réunis pour former un nouvel art. Alors que des vestiges de la danse moderne, des claquettes, du swing et de la danse africaine peuvent tous être trouvés dans le hip hop, ce style de danse est vraiment dans une classe à part lorsqu'il s'agit d'improvisation et d'un avantage concurrentiel.
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Les racines du hip-hop sur la côte est sont bien connues, mais il existe également une histoire du hip-hop sur la côte ouest dont sont issus bon nombre des mouvements hip-hop les plus connus.
Hip-hop de la côte est
Le hip hop ne s'est pas seulement développé sur la côte Est, mais les artistes de la ville de New York ont inventé un style musical et une culture de la danse qui sont devenus virales des décennies avant qu'il n'y ait Internet. Bien que cela ne s'appelait pas encore danse hip hop, cette forme d'art a vraiment commencé à se développer lorsque DJ Herc a déménagé à Brooklyn à l'âge de 12 ans et a commencé une carrière de performance informelle qui le transformera rapidement en l'un des DJ les plus populaires de New York. York.
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Déménagement à New York depuis la Jamaïque, Kool DJ Herc a été le premier DJ à faire de la musique unique en jouant sur deux machines à disques avec le même disque sur les deux. Les rythmes qu'il a créés étaient l'un des éléments fondateurs importants du hip hop; il a également étendu la section de danse des chansons afin que les danseurs puissent montrer leurs mouvements pendant un plus long intermède, jetant ainsi les bases d'une importante culture de la danse.
Hip-hop de la côte ouest
Sur le Côte ouest , la danse hip hop empruntée au Bronx mais a développé son propre style. La musique et les performances des Jackson Five dans les années 60 et 70 ont été une source d'inspiration pour la robotique. Les mouvements robotiques étaient basé sur des émissions de télévision populaires et des films sur les extraterrestres et les robots. Alors que les b-boys de la côte est gelaient dans leurs mouvements de puissance pendant leurs pauses, les hip hoppers de la côte ouest imitaient les mannequins des grands magasins dans les leurs. Voulant reproduire le mouvement de la vie artificielle, les pionniers suivants ont façonné le hip hop sur la côte ouest.
- Boogaloo Sam : Le créateur du popping, Sam Boogaloo a été une influence importante dans l'évolution du hip hop. Contribuant à la première scène hip hop de la côte ouest dans les années 1970, il avait un don inné pour la musique et le mouvement et a été le fondateur du groupe de danse Electric Boogaloo.
- Don Campbellock : Alors que son vrai nom était Don Campbell, son invention, le verrouillage, a influencé son nom. Connu comme Don Campbellock , cette figure importante de la danse hip hop a créé le groupe de danse The Lockers, et sa danse emblématique a façonné la première scène de la côte ouest.
Hip-hop américain
Alors que pour les danseurs hip hop, le popping et le verrouillage de la côte ouest et la rupture de la côte est sont deux styles de danse très distincts, les deux variantes régionales sont souvent mélangées et regroupées dans le genre « hip hop ». Alors que la forme de danse continuait d'évoluer, de nombreux danseurs ont conservé les styles d'origine respectifs de chaque région, tandis que d'autres artistes ont introduit non seulement plusieurs styles de danse hip hop, mais également d'autres styles de danse existants tels que le swing.
Évolution du hip-hop dans les années 1980
Lorsque le hip hop a commencé, c'était une culture de danse performative, mais informelle. Les B-boys et les b-girls (termes introduits par DJ Herc) seraient invités à montrer leurs mouvements par d'autres personnes dans la rue, sur le terrain de basket ou partout où le groupe se trouvait. Au fur et à mesure que les mouvements sont devenus plus institutionnalisés (par exemple, casser, sauter et verrouiller) et que de plus en plus de danseurs se sont laissé emporter par les rythmes de la musique, la scène de rue s'est déplacée vers des lieux de danse plus formels. La chorégraphie a développé des mouvements reconnaissables, mais la nature innovante et compétitive du hip hop est restée. Il était souvent dansé comme une « bataille » ou un face à face dans un cercle de fans enthousiastes.
dire quelques mots à un enterrement
Dans le années 80 et 90 de plus en plus de clubs présentaient des DJ hip hop, en particulier dans les grandes villes, et des danseurs de tous niveaux se rendaient sur la piste de danse. Des compétitions informelles et formelles ont souvent surgi. Les compétitions informelles ont commencé lorsque quelques danseurs vraiment exceptionnels ont été remarqués sur la piste de danse ; le reste du peuple reculerait et laisserait les dirigeants se battre. Alors que ces compétitions informelles devenaient de plus en plus courantes et populaires, les compétitions annoncées sont devenues une partie d'une soirée dans les clubs hip hop. Qu'ils soient nés de manière organique ou qu'ils aient été annoncés à l'avance, cette nature compétitive a aidé le hip hop à conserver la culture de la bataille qui existe depuis le début. Ce type de compétition peut également être vu dans d'autres formes de danse, peut-être plus particulièrement dans les claquettes du début du 20e siècle.
Maintenant tu les vois
Il y a tellement d'innovateurs dans la danse qu'il est difficile de les suivre. Les noms célèbres incluent Dan Karaty, Brian Friedman, Chucky Klapow, Robert Hoffman, Michael Jackson (début d'adoption et mouvements mémorables), Comfort Fedoke, tWitch Boss, Soulja Boy, Cyrus 'Glitch' Spencer, et Napoleon et Tabitha D'umo - chorégraphes qui travaillent comme Nappytabs pour des émissions de haut niveau comme Donc tu penses pouvoir danser et Cirque Du Soleil.
Hip-hop du 21e siècle
De nos jours, le street hip hop est susceptible d'être un flash mob orchestré, et la fusion hip hop gagne Tony à Broadway .
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Les racines du hip hop étaient informelles et basées sur le groupe plutôt que sur le public, mais cela a également évolué. Le hip hop est si puissant qu'il est passé du trottoir au centre de la scène dans les années 1990 et ne cesse d'engloutir le gazon de la performance. Les danseurs hip hop populaires peuvent faire vibrer une scène de club, mais ils peuvent également hypnotiser un jury de compétition composé d'experts en danse ou épater le public de la télévision nationale. Chorégraphe Wade Robson a créé son émission de télévision, Le projet Wade Robson , pour sélectionner les futurs talents de la danse hip hop, tandis que des équipes de danse comme Diversity et iCONic Boyz étaient occupées à impressionner le public de la télévision avec leurs mouvements et leurs styles.
Depuis l'avènement de la télévision musicale et des médias sociaux, le hip hop a dominé les vidéos musicales. Le hip hop du 21e siècle est une compilation de classiques de b-boy break, popping, lock, tutting et autres raffinements, et de formes freestyle telles que le hip hop animatronique d'artistes comme tWitch et Fik Shun.
Pop hip-hop
Le hip hop est peut-être le petit nouveau du quartier, mais il possède le quartier. Les petits enfants sautent et se verrouillent à la récréation de la maternelle - comme le faisaient DJ Herc et ses garçons voler l'électricité des poteaux d'éclairage et ont organisé leurs soirées dansantes de quartier dans les cours d'école du Bronx. Vous pouvez cocher cet élément de la liste des choses à voir à See-Venice lorsque vous visitez la Piazza San Marco et attraper un flash mob qui sautille entre les eau altas . C'est le réveillon du Nouvel An à Times Square, un remplaçant pour Beyonce, une équipe de pom-pom girls à votre retour au lycée, qui se déroule en talons aiguilles de 5 pouces au Senior Prom. Abandonnez-vous simplement. Travaillez vos isolations pelviennes, vos roulements d'épaules et votre visage de jeu sans prisonnier. Vous ne pouvez pas sortir de celui-ci. Mais vous pouvez lever les poings, tendre la poitrine, marcher vite et avec fantaisie dans vos baskets et ajouter simplement du hip hop à votre répertoire de fête. Vous savez comment c'est fait maintenant - alors descendez et faites votre propre histoire de la danse.
